Un largo silencio

Un largo silencio (Planeta, 2000), de Ángeles Caso es una novela intimista, melancólica, en la que el drama de la derrota llama más a la tristeza que a la rabia, más a la supervivencia y al recuerdo que a la venganza. Una amalgama de historias tras el final de la guerra civil, las historias de las mujeres de la familia Vega que se entrecruzan entre ellas. Mujeres fuertes y valientes, sin hombres porque estos o están muertos o encarcelados.

 

Aunque la trama se asemeja a tantas otras que narran los años posteriores a la guerra (y habría que preguntarse si es posible que no se asemejen por cuanto que las guerras son todas así, horribles), esta novela se construye dedicando cada capítulo a la historia particular de cada una de las protagonistas. Narraciones que pueden leerse con independencia las unas de las otras pero que, en conjunto, con sus saltos en el tiempo, con sus ligazones entre unas y otras, describen con acierto la atmósfera opresiva y asfixiante, desalentadora y privada de toda esperanza, de la postguerra, tanto de cada mujer como del conjunto de la familia Vega. Una prosa elegante, en la que Caso combina el tiempo verbal pasado con el futuro en ocasiones.

 

Una novela corta que se lee de tirón y que, sin aportar elementos novedosos sobre otras novelas de la guerra civil, está contada con mucha sensibilidad, creando una atmósfera en la que reinan la vergüenza, el miedo, la humillación, el rencor, la crueldad, la falta de compasión y la fatalidad, también el coraje ante el horror, desde la sencillez, sin recurrir al tremendismo y, en ocasiones, con un cierto lirismo que impregna el texto, aun narrando hechos tan oscuros.

 

Recibió el Premio de novela Fernando Lara del año 2000.

 

 

 

   

El cuaderno rojo

El cuaderno rojo (Anagrama, 1994) de Paul Auster es un libro ya antiguo pero que yo no había leído antes. Se trata de un trabajo corto, de un libro de apuntes, de historias tomadas a vuela pluma, breves narraciones, casi reflexiones en voz alta, que reconstruyen hechos que quedaron grabados en la memoria del escritor y que este se encarga de repetir que son verídicos aunque nunca quede claro qué es realidad, qué es ficción o qué es lo que el escritor cree que es verdad sin serlo. Con todo, ese diario de notas, de recuerdos, se convierte en una novela consistente de una manera no prevista, no buscada, fundamentada en las casualidades que Auster narra en cada capítulo, con el casi convencimiento de que la vida es una colección de anécdotas que se interrelacionan las unas con las otras por azar, de coincidencias casuales que nadie podía prever pero que son el cemento de la existencia. La prosa sencilla, directa, clara, excelente, de Auster hace que estas historias se lean como quién ve la vida directamente, sin tener casi que pensar, convirtiendo lo cotidiano y banal en algo fantástico de observar, algo que siendo "normal", sorprende. Como la vida.

 

 

Grief

Grief de Lim Teng Howe, es un hipertexto que reflexiona sobre el duelo tras la muerte de un ser querido, cuando se agolpan los recuerdos y aparecen memorias en las cosas y en los lugares. Se trata de un puro hipertexto, con una estética minimalista y poco atractiva que focaliza el interés en las palabras. La historia, la narración, sin embargo, resulta interesante, sugestiva y obliga a pensar.

Se ve mejor en Chrome.

 

HypeDyn

HypeDyn (pronunciado como en Hyped In) es un entorno de desarrollo de hipertextos, moderno y adecuado a la potencia de los sistemas operativos y hardware modernos. Está especialmente indicado para construir historia de ficción interactiva en las que los nodos se bifurcan de acuerdo a preguntas que se le hacen al lector y las elecciones que este hace. La interface es gráfica y muy intuitiva. Hay versiones para Linux, Mac y Windows y puede descargarse libremente desde este enlace.

Mantano ebook Reader

 

Mantano es una aplicación de lectura de libros electrónicos que corre sobre Android. Permite visualizar contenidos en los formatos ePub y soporta la codificación DRM de Adobe. También soporta ficheros en PDF.

 

La presentación de la librería es clara, con ventanas emergentes y elegante. Permite las funciones habituales de paso de página simulando un libro real, orientación horizontal o vertical, cambio de tamaño y tipo de letras, hacer anotaciones, etc. Dispone de un potente buscador. Tiene, asimismo, algunas funciones menos habituales como zoom, panorámica, presentación arborescente de contenidos, etc.



 

Las legiones malditas

Las legiones malditas (Ediciones B, 2008), de Santiago Posteguillo es la segunda entrega de la trilogía iniciada con Africanus, el hijo del cónsul. En esta novela histórica se narran los acontecimientos de la segunda guerra púnica que van de la conquista de Cartago Nova por Escipión (donde quedó la primera novela) y la batalla de Zama donde por fin Aníbal es derrotado.

 

En Las legiones malditas, Posteguillo se centra en la figura de Escipión, desdibujándose Aníbal y desapareciendo casi por completo el dramaturgo Plauto que era un personaje de cierta importancia en el texto anterior. El autor continua con el mismo estilo narrativo, ágil y vivo, un compendio de hechos históricos contados brevemente para mantener un ritmo frenético, ligados los unos a los otros por las cuitas de unos personajes que a veces tienen las características más maniqueas y peyorativas de las de los best sellers: un Escipión que siempre acierta, un ídolo que aúna todas las virtudes hasta cuando comete brutalidades por un bien superior, una especie de Supermán latino que sabe de todo con menos de treinta años; un Lelio que sirve para encajar las necesarias dosis de sexo que todo libro de éxito debe tener; un Fabio, pervertido y obsceno anciano, que es un malo malísimo, sin ningún resquicio de piedad, un demonio; una Sofonisba, diosa del sexo, capaz de obnubilar a todos los reyes del norte de África; un Catón necio y especulador; unos tribunos fieles capaces de enfrentarse ellos solos contra todos los elefantes cartagineses; y un escenario político extremado ya que parece que Roma lucha más contra Escipión que contra Aníbal cuando la realidad es que las campañas de Hispania y África estuvieron bien pensadas y asumidas por la República.

 

Nuevamente, es en la descripción de las batallas donde Posteguillo logra sus mejores páginas. Aunque la ficción abunda - incluso en exceso- al narrarlas en el detalle de los comportamientos individuales, el esquema fundamental del desarrollo de las mismas está muy bien documentado y se ajusta a lo realmente ocurrido aunque en Zama carga demasiado las tintas en el cambio de fortuna final y la poca utilización de la tercera línea de veteranos, así como minimiza el intento de Aníbal de repetir el cerco de Cannas pero alargando las alas con las líneas que retroceden, las cuales no son rechazadas por sus propios compañeros sino deliberadamente enviadas a los lados para recrear Cannas sin que Escipión se percate de ello. Pero, se percató.

Por cierto, que la cubierta del libro, si bien se trata de una imagen poderosa, no tiene nada que ver con la indumentaria de los legionarios de la novela porque la armadura mostrada, la lorica segmentata, se inventó en el siglo I, ya en tiempos de Augusto, y no en el año 202 a.C. cuando ocurrió la batalla.

Hay numerosas citas en latín que encajan un poco forzadamente. También parece excesiva la descripción de los preparativos previos al desembarco en África para luego resumir excesivamente hechos importantes en la contienda como la toma de Útica o la victoria sobre Sífax aunque entiendo que ello sirve para ir construyendo la figura heroica del cónsul al domeñar las legiones caídas en desgracia y las intrigas del Senado. Asimismo, hubiera sido interesante profundizar más en por qué Aníbal tuvo que dejar atrás en Italia buena parte de su ejército.

 

Si hay algo que reconocer a esta novela es que mantiene el interés y que sumerge al lector en un dinamismo e intriga muy loables máxime cuando se conoce el final antes de empezar, a poco que se haya estudiado algo de historia.

 

 

 

 

El Diamante

El Diamante es un pub coqueto que está a seis o siete manzanas de la playa, lo suficientemente lejos de ella para que no lo invadan turistas ebrios o niñatos sin alma. El Diamante abre hacia las seis pero yo nunca he ido antes de las once, después de cenar, para tomar una copa. Antes y ahora. Antes, con ella; ahora solo. El Diamante es un lugar en el que la luz es tenue, con rincones donde poder charlar sin que te miren, donde la música de slow jazz suena suave, sin estruendo, acompañando las conversaciones. Hay cuadros con vistas antiguas de la ciudad y estantes con figuritas traídas de Sudamérica, un saxo colgado por encima de la puerta. Desde siempre, o al menos desde que yo conozco el lugar, en la barra está Joan al que yo siempre le he conocido viejo, arrugado, de tez morena y pelo negro, uno de estos tipos que emanan confianza y simpatía, que siempre tienen la misma edad, la vejez estática de un patriarca. Vas un par de veces y ya sabe lo que quieres y te trata como un asiduo. El Diamante es el establecimiento con el mejor Bumblebee del mundo y Joan se encarga de confirmarlo a cualquiera que quiera escucharle.

Entonces, cuando la vida era dulce, ambos trabajábamos en turno de tarde. En invierno, nos daba el tiempo justo para cenar en uno de los bares de la zona- unas anchoas asadas o una ensalada de tomate con cebolla, una sopa de pescado cuando hacía mucho frío- y luego caminábamos abrazados hasta el Diamante. Con suerte, si no nos demorábamos, encontrábamos libre la mesita redonda de mármol de la esquina y allá nos servía Joan el café y la copita de Baileys que nos daba para permanecer mirándonos hasta que echaba la persiana. Era guapa hasta el infinito. Luego, la mierda del cáncer, la injusticia de quedarme.

Hoy, ya no me apresuro tanto. Me da igual sentarme en una mesa u otra. Ahora, Joan sabe que me bebo un Bumblebee, sin café, sin cenar, luego otro Bumblebee, luego otro. Solo.

Es curioso, antes, cuando iba al Diamante con ella, nos mirábamos sin apenas hablarnos. No hacía falta. Ahora, no puedo mirarla y, sin embargo, no hago sino hablarle.

 

 

 

The dream life of letters

The dream life of letters, de Kim Stefans es un experimento tipográfico y cinético programado en Flash por el cual palabras y letras toman vida sobre un escenario para construir animaciones e imágenes que, en algunos casos, resultan sugestivas. No obstante, se trata más de una experiencia visual que literaria aún cuando pueda asimilarse a un despliegue de caligramas dinámicos. En la introducción existen hiperenlaces pero una vez que se pone en marcha la visualización del poema, el usuario ya no tiene control sobre su desarrollo. Se trata de un trabajo extenso que necesita más de 10 minutos para verse completamente y que da idea del extensivo catálogo de juegos y movimientos programados.

 

 

 

 

 

 

Postmorten

Postmorten, de Jakuv "Koobazaur", J. Flynn, Noah Page, Felix Davin, Faetal y Matt "Balancewheel" es un juego narrativo interactivo cuya versión beta está ya disponible por algún tiempo y que tiene previsto su estreno formal este 15 de agosto. Una historia de aventura en una futura ciudad denominada Galicia en la que existen dos comunidades opuestas cultural y económicamente y que pugnan por predominar. El juego tiene la particularidad de que es preciso ir descubriendo pistas mediante el diálogo con los personajes y que es preciso leer con cierto detalle textos de relativa longitud con lo que la vertiente literaria del juego queda potenciada.

 

Speaking of rivers

Speaking of Rivers, de Jonathan Peter Moore y Whitney Anne Trettien es un interesante trabajo que parte de un poema de Langston Hughes, The Negro Speaks of Rivers para crear un hipertexto enriquecido en el cual el poema interactúa con el contexto histórico en el que fue escrito. Se utilizan recortes de periódico, vídeos, imágenes, textos desenrollables, etc. en un conjunto bien elaborado, atractivo visualmente e interesante en su lectura. El poema, así, queda enriquecido con aspectos históricos y culturales relevantes. Cuando el lector "clika" en uno de los versos del poema, automáticamente aparecen versiones publicadas en determinada fecha (interesante ver cómo progresa la calidad de maquetación e impresión a lo largo de los años)  e informaciones adicionales en columnas paralelas.

 

Sombras mágicas

John V. Muntean es un artista que experimenta con la luz y con las sombras creando figuras cuya proyección varía en función de la perspectiva y la rotación sobre sus ejes. Trabajos exquisitos y realmente hermosos. El autor dispone de su propia página web.