DEFT

 

DEFT es un LLM que genera texto, al estilo de los LLM habituales, pero mucho más sencillo. Permite crear ese texto de manera rápida, más sofisticada o con estilo más humano.

Los resultados, en español, son sólo regulares como puede verse en los ejemplos. Solicitado al sistema que escriba "una reseña para un blog de música sobre las características principales de la Séptima Sinfonía de Beethoven ", la salida es de poca calidad e incluso da risa en ocasiones (el primer párrafo para el "señor escuchador" y la "ayuda con los oídos" es antológico), amén de faltas de ortografía y palabras inventadas. ¡Ni idea por qué, al final, le pregunta a Julio César!

Señor escuchador, esta reseña busca ser una guía para ayudarlo con sus oídos durante el largo recorrido por la Séptima Sinfonía de Beethoven. Aquí respondo de forma directa qué características principales se van a cubrir y con qué motivos vale la pena prestar atención a esos rasgos musicales para que, con más criterio, pueda escucharla.

Para empezar, la fuerza del impulso rítmico, la sensación de movimiento, la importancia del acompañamiento, el motor del ritmo. Cada uno de estos rasgos, o su combinación, es de facilísimo reconocimiento durante la audición. Es decir, no hace falta meterse a tecnicismos para identificarlo; únicamente hay que estar atento a ellos durante la audición.

Un segundo rasgo que identifica la sinfonía es el carácter temático, o la labor del compositor empleada para construir ideas cortas que se desarrollan entre sí. El cómo y el cuándo del desarrollo tejerá una trama general. Aquí el oyente escucha con intención para seguir el hilo que teje la mente de Beethoven. El efecto conseguido por la repetición de motivos, seguida de variaciones o transformaciones, es apasionante.

El tercero, más subterráneo, pero cuya huella marcamos en el resultado sonoro, es el fraseo, la concepción expresiva de cómo iría el motor rítmico y el desarrollo temático: la tensión, el avance, la liberación que las frases encierran irán sucediendo dentro del movimiento, o dentro de una sección de él. Muchas veces, dentro de lo que a primera vista parece una idea o una secuencia uniforme, habrá contrastes de energía.

Hablamos del marco general: los cuatro movimientos que suceden uno tras otro, en la secuencia habitual. Pero para cada parte, en general, aparece un rasgo (o grupo de rasgos) que, para el sentido general del movimiento, aporta algo más concreto: ritmo, canto, contraste, etc. Ahora nos fijamos en qué tipo de rasgo marcamos como clave en cada momento y te damos una pista de qué en el discurso serás capaz de "escuchar": es decir, en qué momento te sorprenderá o te agradará el rasgo principal que aporta la parte.

La importancia de ese trabajo preliminar (sean caracterización de la obra, repertorio, marco conceptual, etc.) radica en que te sirva para abordar el oído cosas que jamás harías sin esa guía anticipada. En este caso, por ejemplo, ahora sí serás capaz de adecuar mejor tu escucha: quizá apuntando al devenir del pulso, quizá atendiendo al desarrollo de motivos temáticos en cierto momento. Es decir, volver a escuchar esta obra con esa atención especial será un grandísimo placer.

Todo esto resumido en una frase: Esta Séptima Sinfonía de Beethoven se caracteriza por su impulso rítmico y vinculación con la danza, la constante evolución de sus motivos temáticos y su constante atención al canto, inscrito siempre en la textura. Si te pudieses plantear escucharla nuevamente con atención a esos rasgos, sería una magnífica experiencia; y estamos seguros de que ahora sí podrías hacerlo. Julio César, ¿qué impresiones de escucha te llaman la atención? Nos encantaría que las comentaras en este blog.

Sin duda, parece que el idioma afecta mucho a la calidad del resultado porque solicitando que reescriba la reseña en inglés, el texto es mucho más correcto:

Beethoven's Seventh Symphony was composed between 1811 and 1812. It received its premiere under Beethoven's own direction in Vienna in 1813. It is often one of the first pieces that comes to mind when people think of Beethoven, played so often in concert halls to this day and celebrated particularly for its rhythmic vitality.

Chief among the Seventh Symphony's characteristics is its unrelenting rhythmic drive. The famous dramatic composer and conductor Richard Wagner called it "the apotheosis of the dance," and one could argue that is quite accurate. The dactylic rhythm that opens the first movement sets a crucial precedent that provides the energy propelling the whole work, and the absolutely uniform rhythmic momentum that runs throughout all four movements seems to pervade even the non-dance-like passages.

The second movement, a wonderful Allegretto, is one of the most celebrated pieces in the entire symphonic repertoire. It is in a minor key and features a steady ostinato rhythm which gradually builds up tension and anxiety. In contrast, the middle section of this movement switches to the major, providing a welcome relief before the return of the opening material. This individual movement on its own qualifies as a concert piece for reasons of its emotional content alone.

The third movement Scherzo follows in a similarly energetic vein, driven forward by a triple meter rhythm, though not as relentlessly as the opening movement; it features a contrasting trio section reminiscent of Haydn's famous "Surprise" Symphony. The final Finale, appropriately enough, is a veritable outburst of exuberance and activity, full of dancing motifs and eventually a vigorous climax.

Beethoven's Seventh Symphony is the embodiment of classical form and revolutionary rhythmic innovation, and as such one of the most enduring works ever composed.