8/5/26
Los suicidas del fin del mundo
1/3/26
Syntax: A Cognitive Approach
Syntax: A Cognitive Approach (The MIT Press, 2025), res un ensayo sobre la lingüística cognitiva y el estudio de la estructura sintáctica del lenguaje humano.
Edward A. F. Gibson, reconocido investigador del MIT, presenta en esta obra una perspectiva novedosa que desafía las explicaciones tradicionales al análisis sintáctico, proponiendo un marco teórico que integra procesos cognitivos, limitaciones de la memoria de trabajo y principios de eficiencia comunicativa.
La premisa central del libro sostiene que la sintaxis no puede comprenderse plenamente como un sistema abstracto de reglas formales aislado de las capacidades y limitaciones cognitivas humanas. Gibson argumenta que las estructuras sintácticas que encontramos en las lenguas naturales son el resultado de la interacción entre principios comunicativos, restricciones de procesamiento mental y mecanismos de aprendizaje. Esta perspectiva representa un alejamiento significativo de los enfoques generativistas tradicionales que dominaron la lingüística durante décadas.
Uno de los conceptos más influyentes desarrollados en el libro es la teoría de la dependencia a distancia (Dependency Locality Theory). Gibson propone que la dificultad de procesamiento de una estructura sintáctica está directamente relacionada con la distancia entre elementos que mantienen dependencias gramaticales. Cuando palabras que deben integrarse semánticamente están separadas por material lingüístico intermedio, el proceso sintáctico debe mantener activa información en la memoria, lo que genera costos cognitivos mensurables. Esta teoría ha sido validada por otros estudios experimentales de tiempo de lectura, movimientos oculares y neuroimagen, convirtiéndose en uno de los marcos más sólidos para predecir la dificultad relativa de diferentes construcciones sintácticas.
El autor dedica asimismo atención al análisis de construcciones particularmente complejas, como las oraciones de relativo center-embedded, que han fascinado a los lingüistas por su extrema dificultad de procesamiento. Gibson demuestra que estas estructuras, aunque gramaticalmente bien formadas, resultan prácticamente incomprensibles para un sistema automático debido a las demandas excesivas que imponen sobre la memoria de trabajo. Este fenómeno ilustra perfectamente la tesis central del libro: la sintaxis observable en el uso real del lenguaje está moldeada por las capacidades y limitaciones del aparato cognitivo humano.
Gibson examina cómo diferentes idiomas han desarrollado estrategias sintácticas diversas para optimizar el equilibrio entre expresividad comunicativa y facilidad de procesamiento. El análisis de lenguas con órdenes de palabras distintos (SOV, SVO, VSO) revela patrones sistemáticos que reflejan principios cognitivos universales, aunque manifestados de maneras culturalmente específicas. Esta perspectiva trasciende el debate tradicional entre relativismo y universalismo lingüístico, sugiriendo que las lenguas humanas varían dentro de un espacio de posibilidades delimitado por restricciones cognitivas comunes.
El libro también aborda la cuestión del aprendizaje sintáctico desde una perspectiva cognitiva. Gibson explora cómo los hablantes adquieren el conocimiento de las estructuras sintácticas de su lengua materna, argumentando que este proceso no requiere necesariamente de una gramática universal innata altamente específica, como proponen las teorías chomskianas. En cambio, sugiere que mecanismos generales de aprendizaje estadístico, combinados con sesgos cognitivos sobre estructuras probables, pueden explicar adecuadamente la adquisición sintáctica.
La metodología interdisciplinaria que caracteriza el trabajo de Gibson es particularmente valiosa. El autor integra evidencia procedente de la psicolingüística experimental, la neurociencia cognitiva, la lingüística computacional y el análisis de corpus. Los experimentos de lectura auto-paced, los estudios de eye-tracking y las investigaciones con neuroimagen funcional proporcionan validación empírica robusta a las predicciones teóricas.
Gibson también dedica atención a las implicaciones prácticas de su teoría. El procesado sintáctico automático mediante ordenadores, la lingüística computacional, la enseñanza de segundas lenguas y la evaluación de la legibilidad de textos son áreas que pueden beneficiarse de una comprensión más profunda de cómo el cerebro humano procesa estructuras sintácticas. El autor sugiere que los sistemas de inteligencia artificial para procesamiento del lenguaje natural podrían mejorar incorporando principios inspirados en el procesamiento cognitivo humano.
Sin embargo, la obra no está exenta de limitaciones. La teoría de la dependencia a distancia, aunque poderosa, no captura completamente la complejidad del procesamiento sintáctico. Factores semánticos y contextuales juegan roles importantes que el modelo de Gibson quizá subestime.
12/1/26
De las cosas pálidas
16/9/25
La muy catastrófica visita al zoo
15/9/25
El italiano
20/6/25
Lekeitio
Lekeitio (Ayuntamiento de Lekeitio, 2021), de Aitor Iturbe, es un ensayo sobre la historia de la villa vizcaína, desde 1884 a 1936.
Obviamente, la presencia del mar y los marinos resulta especialmente notable a lo largo de todo el ensayo.
Muy interesante. En euskera y castellano.
25/3/25
Cancelado
Cancelado (De Conatus, 2024), de Percival Everett es una novela algo experimental, compleja de leer, en la que el autor pretende criticar la industria editorial y la venta de la literatura con criterios de ventas y no de calidad. El original del escritor norteamericano se publicó en el 2001 con el título de Erasure (borrado). La traducción actual al español da pie a pensar en la cultura de la cancelación pero el libro nada tiene que ver con esto. Por el contrario, Erasure se refiere al "borrado" que un autor puede hacer al tergiversar o medio copiar otra obra u otro estilo.
Hay que decir que, a pesar de los 24 años transcurridos entre su publicación en inglés y la traducción actual al español, la novela ha aguantado bien el paso del tiempo y sus reflexiones son igual de válidas hoy en día.
En el libro hay, en realidad, dos novelas internas. Una novela dentro de otra novela. Una, la que el escritor Thelonious Monk cuenta su vida, sus éxitos y fracasos, siendo un escritor con muy buenas críticas y muy pocas ventas que decide escribir una historia vulgar como las que venden millones de ejemplares. La otra, precisamente, es esa novela que envía a su editorial para burlarse de todo. Sólo a mitad del libro nos percatamos que Thelonius es un escritor afroamericano culto, refinado. Él escribe desde su mundo real. Su editor le pide que escriba desde el estereotipo del negro marginado de un barrio pobre de cualquier ciudad norteamericana.
La dicotomía entre ambos relatos, el real del protagonista y "lo que vende, es el motor del libro y da para buenos ratos de crítica, comedia y reflexión. Hay una importante sátira a la industria editorial, al muro del mercado que frena las opciones a cualquier obra que se salga del mainstream, a la falta de esfuerzo de marketing para vender buenas novelas que no sean comerciales. Y, en particular, reflexiona sobre cómo los medios de comunicación estadounidenses refuerzan los prejuicios, los tópicos y la estigmatización racial de los afroamericanos en aquel país. De paso, critica los estamentos principales de nuestra sociedad, desde la familia a la política, el mundo laboral o la religión.
Thelonuis escribe con talento, pero su editor le dice que no hay mercado, que debe escribir sobre el mundo de los negros en guetos . Él nada tiene que ver con ese mundo, su vida no encaja con el ciudadano negro americano marginado. Él es de clase media-alta y sus textos no cubren no las expectativas de los blancos ni las de los negros. Las editoriales le dicen que no es suficientemente negro. ¿Qué debe hacer? Decide mentir, hacer la obra que espera el mercado. Triunfa, recibe críticas estupendas, quieren hacer una película con esa bazofia.
Es notable el esfuerzo de la traductora, Marta Alcaraz, porque el original está lleno de argot ya de por sí difícil de trasladar a otro idioma, y más aun cuando el argot del español en España es diferente del argot en el español en México o en Argentina.
11/11/24
Hombres que son como lugares mal situados
2/11/24
Una historia particular
Una historia particular (Alfaguara, 2024), de Manuel Vicent, es una colección de recuerdos y anécdotas del escritor que, tomados en conjunto, crean un relato costumbrista y una especie de NO-DO literario en donde la historia de España ha de intuirse a través del filtro de instantes de la memoria, estampas efímeras, probablemente no realistas sino transformadas por los sentimientos, opiniones y valores de quién los relata.
En todo el libro, existe una cierta nostalgia por el tiempo pasado ya que las páginas plasman muchas más escenas de la niñez, la juventud y la primera mitad de vida de Vicent, como si a partir del siglo XXI, cuando ya se ha traspasado la frontera de los sesenta, las cosas dejaran de interesar, de sorprender, de asombrar, de merecer atención.
De hecho, el libro comienza hablando de la infancia y termina de igual manera, con un recuerdo tierno y lleno de añoranza de la misma. El caso es que se percibe una decepción clara sobre la sociedad y, sobre todo la política, a partir del año 2000.
No puede decirse que sea una biografía, aunque evidentemente tiene rasgos biográficos, porque no pretende describir hechos de manera aséptica, sino que se centra en las sensaciones, en la emotividad de lo vivido, siempre personal y subjetiva.
El conjunto de descripciones y pormenores, sí constituye una
narración de costumbres parcial de la sociedad española en la segunda mitad del
siglo XX pero si he señalado que es una especie de NO-DO, en donde siempre todo
parecía ser maravilloso en la España de la dictadura, es porque narra esa
historia propia desde la óptica de un privilegiado durante esa época. Escritor
de éxito y persona culta, viajado y leído, conocedor del mundo, su forma de ver la historia puede resultar ajena a gran parte de la población
de nuestra edad que no alcanzábamos para tener coches, viajar a todo el mundo, conocer
grandes restaurantes o asistir a los mejores conciertos. Es un un NO-DO de un
progresista, pero NO-DO al fin.
El libro está escrito como una sucesión de breves capítulos, de 3 o 4 páginas cada uno, en donde se narran momentos particulares que se vinculan a acontecimientos históricos, visiones políticas o sociales, viajes, gustos artísticos del momento u obras musicales. Momentos que nos marcan, sin saber muy bien el porqué y que nos resultan imperecederos. Quizá hubiera bastado con relatarlos en su propio valor, en su propia esencia, en el significado íntimo para la persona. Desde este punto de vista, Vicent se excede al unir la pulcritud del sentimiento revivido, que bastaría por sí mismo, con cavilaciones intelectuales que provienen del hoy, no del ayer cuando ocurrieron y que, por tanto, retuercen la estampa de la memoria. Siendo más joven que Manuel Vicent, gran parte del libro me es cercano, con vivencias que me son conocidas y propias. Muchísimas de las instantáneas que relata las he sentido, las he sufrido, las he gozado y las he temido, y por ello estimo que el autor idealiza el común pasado. Hoy, 50 años después, todos hemos repensado lo que vivimos entonces y, sin quitarle nada de lo que significó en su momento, sí hemos podido matizar nuestras historias con sus luces y sombras. Aunque no nos lo parezca, y aunque mirando alrededor veamos podredumbre, rapiña, hipocresía y cinismo más intensos que nunca, ningún tiempo pasado fue mejor.
El estilo literario de Manuel Vicent es detallista, aportando pormenores que humanizan lo escrito, con un espléndido lenguaje y perfección en las formas. De gran riqueza son esos matices mínimos de personajes, acontecimientos y lugares, descritos con atención y sutileza. Quizá, cuando habla de sus perros, se alarga en demasía, aunque viene a decirnos que la amistad de esos animales es más pura que la de los hombres.
En conjunto, se lee muy a gusto.
28/10/24
Literatura y prácticas digitales. Una mirada interdisciplinar alrededor de la formación literaria
Literatura y prácticas digitales. Una mirada interdisciplinar alrededor de la formación literaria (Tirant Lo Blanch, 2024), editado por María Isabel Morales Sánchez, Paulo Costa y Ángela Balça, es un ensayo sobre la literatura contemporánea, especialmente aquella que se desarrolla en el ámbito digital. Igualmente, aborda reflexiones sobre la enseñanza de la literatura en nuestro tiempo. Recopila 16 artículos (más el preámbulo de Vicente Luis Mora) de diferentes autores para ofrecer una visión bastante global del panorama actual.
Con más de 400 páginas, su índice es:
Preámbulo
Escribir literatura en el siglo XXI (o 21)
Vicente Luis Mora
Parte I
Alcance y dimensiones de la Educación Literaria. Una mirada general en su proyección cultural y social
Capítulo 1
Educación Literaria: reflexiones sobre la forma y el contenido del currículo en Portugal
Paulo Costa
Ángela Balça
Capítulo 2
Los ecosistemas de lectura en el siglo XXI: “Corredores ecológicos” para una educación lecto-literaria
Aitana Martos García
Mar Campos F.Fígares
Capítulo 3
Naturaleza, retos y expectativas de la formación literaria en el ámbito digital: competencias, herramientas y nuevos escenarios
José Antonio Cordón García
María Muñoz Rico
Capítulo 4
Sobre una escritora olvidada: la obra infantil de Patrícia Joyce y sus posibles aportaciones a una Educación Literaria
Sara Reis da Silva
Parte II
Literatura y dinámicas digitales. Nuevos escenarios en la formación literaria
Capítulo 5
Tiempo (s) de lectura literaria. Entre lo impreso y lo digital
Ana María Machado
Capítulo 6
Herramientas digitales para la formación de lectores literarios
Fernando Azevedo
Capítulo 7
Aproximaciones a la aplicación de la Inteligencia Artificial en la literatura digital
Yolanda de Gregorio Robledo
Capítulo 8
Nuevos retos en la formación literaria: una propuesta de integración del Chat GPT en la enseñanza de teoría y crítica literarias
Vanesa Ledesma Urruti
Capítulo 9
(Re)mediación, transmediación y materialidad: La gran historia de un pequeño trazo
Ana Albuquerque Aguilar
Jaqueline Conte
Parte III
Interacciones alrededor de la identidad literaria y las prácticas digitales
Capítulo 10
Espacios para la configuración de la identidad literaria (creativa y lectora): calas en la literatura digital femenina escrita en español
María Isabel Morales Sánchez
Capítulo 11
Fanfiction queer: espacios seguros de resignificación en el ámbito digital
Mario de la Torre Espinosa
Juan Pedro Martín Villarreal
Capítulo 12
Identidad, creación literaria y soportes digitales. Reflexiones sobre prácticas de alumnos y profesores de una IES portuguesa
Maria da Natividade Pires
Margarida Morgado
Luís Vicente Gómez García
Parte IV
La revisión del canon
Capítulo 13
Mnemosine, la biblioteca digital académica como canon alternativo para el estudio de la Edad de Plata (1868-1936)
Dolores Romero López
Capítulo 14
(De)construyendo el canon literario digital: Escritoras en la red y redes de escritoras
María Isabel Navas Ocaña
Capítulo 15
El conflicto del canon digital ante su doble obsolescencia
Daniel Escandell Montiel
Capítulo 16
Nuevos espacios del canon: la trasposición al entorno digital del canon de premios literarios infantiles y juveniles españoles
Raquel Gómez-Díaz
Araceli García-Rodríguez
Más información en este enlace.
18/8/24
Tren a Samarcanda
Tanto horror abruma, dificulta la lectura, porque no se ve un objetivo, un fin, una luz al final de un túnel. Es un catálogo infinito de brutalidad. Uno queda apesadumbrado y postrado ante tanta inhumanidad.
Guzel Yájima escribe bien, muy bien, encontrando el tono y la forma literaria que aplasta al lector contra el dolor y la maldad. Sí, hay momentos de ternura pero nada compensa el dolor continuo de los 500 niños.
Tren a Samarcanda nos enfrenta a nuestra propia crueldad porque todos los personajes son gentes corrientes que, en determinadas circunstancias, crean el infierno "por un bien superior" que no se concreta jamás.
7/6/24
El gozo de escribir
El gozo de escribir (Editorial Sirio, 2016), de Natalie Goldberg, es un pequeño ensayo que anima a escribir y da algunas ideas o trucos para hacerlo y para afrontar la dificultad de enfrentarse a la página en blanco.
Son una multitud capítulos muy cortitos, cada uno de los cuales enfatiza alguna característica importantes de una buena historia y de cómo lograr que surjan en nuestra cabeza. Escuchar, salir del confort, mirar el mundo en profundidad, hacer preguntas e intentar dar respuestas, estar alerta a los detalles, aprender vocabulario, escribir desde el sentimiento. En general, son todos ellos consejos válidos aunque en bastantes ocasiones hay una capa de filosofía zen, de coaching, que empalaga y espiritualiza demasiado los capítulos.
21/5/24
Si este no es mi hogar, no tengo un hogar
2/11/23
Enterrad las cadenas
21/10/23
La tiranía del mérito
22/9/23
Nada se opone a la noche
Nada se opone a la noche (Anagrama, 2012), de Delphine de Vigan, es una crónica familiar en el París de clase media de los años 50 y 60 del siglo pasado. Tras el suicidio de la madre de la narradora, esta se propone saber los porqués de esta decisión y, para ello, entrevista a sus tíos, revisa cartas y documentos, escucha cintas antiguas de grabación, vídeos de la infancia, ve fotografías, proceso a través del cual se nos despliega una historia familiar completa.
De tintes autobiográficos, De Vigan es honesta en la narración sin ocultar nada ni sobrecargarlo, simplemente relatando de manera veraz y directa lo que recuerda y lo que va hallando en su recorrido detectivesco. Una narración que comienza sólo del deseo de comprender pero que, poco a poco, se adentra en angustiosos recuerdos y en reflexiones mucho más profundas sobre la vida de la familia y la propia. Empieza necesitando saber y escribir, termina dudando de que haya debido hacerlo en vez de dejar las sombras ocultas en la noche. En ciertos momentos hay metaliteratura porque la escritora debate con ella misma sobre la necesidad de escribir sobre la realidad y las dificultades que entraña el proceso creativo.
Es una prosa clara, directa, dura por lo que narra, pero De Vigan no recurre a la intriga o giros noveleros de ficción. La vida, en sí misma, es suficiente.
Tratando asuntos tan espinosos como el dolor, el suicidio, la locura, el sufrimiento o el delirio, destaca porque el ritmo es dinámico, vivo, huyendo en todo momento de la tragedia vital.
En ocasiones, describe de manera excelente, con detallismo racionalista, como, por ejemplo, el descubrimiento del cadáver de su madre, para lo que echa mano de una prosa elaborada y rica.
7/8/23
Arboleda
17/7/23
Napoleón jamás subió Gazteluondo
23/6/23
El fondo del puerto
12/5/23
Sabias





















